안녕하세요.

아마도 이번 글이 제가 번역 / 소개 하는 외국 아티클의 마지막이 될 것 같습니다. 

길다면 길고, 짧다면 짧은 2년여의 기간 동안 많은 글을 소개하고, 그 덕에 많은 분들께 고마운 말씀을 많이 들었습니다. 감사합니다. 개인적으로도 읽으며 많은 도움을 얻은 글들이었고, 나누어서 다른 분들이 도움을 받으셨다는 말로도 큰 보람을 느꼈습니다.

하지만 번역을 하는 빈도가 점점 줄고, 내용도 번역이라기보다는 소개에 제 의견이 반 이상이 되어가는 것을 보며 그만 할때가 되었다는 생각을 하게 되었습니다. 이젠 꽤 많은 블로그가 좋은 글을 번역/소개 하고 있기 때문에 저는 한발 뒤로 물러나도 좋지 않을까 하는 생각에 조심스럽게 이렇게 마무리 글을 적으려고 합니다.

아무 글도 안올리고 방치할 수도 있겠지만, 그렇게 되면 많은 분들이 헛걸음을 할 수도 있겠다는 생각이 들었습니다. 글은 그대로 남아 있을 거고, 블로그를 폐쇄하는 일도 없을 것입니다(텀블러가 없어질 수는 있겠지만). 많은 분들이 계속 찾아와서 예전 글을 봐주신다고 말씀해 주시고, 실제로도 그렇게 기록이 남고 있기 때문에 있던 글은 그대로 유지하려고 합니다. 

그 동안 많이 읽어주셔서 고맙습니다. 남아있는 글들이 가끔 도움이 되길 바랍니다.

새로운 글을 또 쓰게 될 지 모르겠지만, 아마도 다음에 새로운 글이 올라간다면 제 생각을 담은 글이 올라가지 않을까 싶습니다. 책임감이 조금 더 필요한 일이겠지만 말입니다.

더불어, 좋은 디자인 번역 글이 올라오는 블로그를 소개합니다. 이 외에도 좋은 블로그를 알고 계신다면 리플로 남겨주세요. 

• https://brunch.co.kr/@byeon/
• https://brunch.co.kr/@sooscape/
• https://medium.com/translated-articles-about-design
• https://brunch.co.kr/@hyosha/
  

2015년에도 이 블로그를 운영할 수 있을거라 생각하지 못했다. 사실 일 때문에 2014년만큼은 글을 잘 올리지 않았다. 출장이 잦았기 때문에 번역을 하는 일은 사치였고, 그래서 그냥 원문을 간단히 요약하고 내 생각을 덧붙이거나, 내 이야기를 주로 했던 것 같다. 

이미 주변에도 번역을 해서 글을 공유하는 좋은 블로그들이 생겨나고 있기 때문에 그랬다고 말하고 싶지만, 그것은 핑계에 가까운 것 같다. 아무튼 1년 동안 그럭 저럭 글을 올렸고, 그에 비해 과분한 관심을 받았던 것 같다. 고맙습니다.

올해도 2015년 한해동안 많이 읽혔던 글을 모아 정리해보았다 (지난해 정리 : http://radiofun.tumblr.com/post/106421826066/nothing-special-best-of-2014)

1. 속 빈 아이콘이 정말 인식하기 더 어려울까? 리서치 스터디 결과 (페이지뷰 : 12,038, 텀블러 반응 : 64)

iOS의 특징인 라인 아이콘이 꽉 찬 아이콘에 비해 인식이 어렵다는 비판이 많았는데, 이걸 실제로 테스트 해본 사람이 있었다. 결과는 “유의미한 차이가 없었다" 였는데, 그 내용 보다도 과정이 흥미로웠던 글이었다. 데이터는 중요한 것 같다. 그것이 정성적인(qualitative)것이든, 정량적인(quantitative)것이든 간에 말이다.

2. 내 경력 중 가장 큰 실수 (페이지뷰 : 6,891, 텀블러 반응 : 48개)

“디자이너는 코딩을 해야 하는가"는 굉장히 논쟁적인 질문이다. 이 글은 “코딩을 해야 한다"에 가까운 내용이라기보다는, 두 손으로 직접 만들어내고, 디지털 환경에서 “디자인"이라는 경계를 끝까지 밀어부쳐보는 것이 얼마나 가치있는 일인지를 말하고자 하는 글이라고 생각한다. 

다른 영역의 디자이너들과 다르게 보통의 UI 디자이너들은 정지 화면 목업에서 작업이 끝나는데, 이걸 움직이게 만들면 전혀 새로운 가능성이 보이고, 그건 남의 일이 아니라 본인이 일로 해도 전혀 이상할 것이 없다는, 어찌 보면 만드는 사람 입장에서는 당연한 이야기가 아닌가 싶다.

3. 구글 취업기 (페이지뷰 : 4,925, 텀블러 반응 : 65개)

Google Chrome팀 디자이너의 글을 소개하면서 내 이야기를 하려고 했던 것인데, 지금 다시 보니 아예 내 이야기만 한 것 같다. 2014년 구글에 면접을 보고, 합격을 하기까지의 이야기를 써보았다. 올릴까 말까 고민을 좀 했지만, 내 입장에서는 굉장히 궁금한 이야기였기 때문에 가치가 있을 것이라 생각하고 공유했다. 이 글을 올린 이후 질문 메일도 들어오고, 메시지도 받기 시작했는데 사실 나도 한번 봤을 뿐이고 잘 알지 못해서 곤란했던 기억이 있다.

4. 저 목폴라가 니 목을 조른다고 (페이지뷰 : 4,543, 텀블러 반응 : 98개)

2014년 초에 올린 글인데 아직도 많이 읽히고 있다 (페이지뷰는 2015년 데이터이지만 텀블러 반응은 2년 합산치이다) 굉장히 많은 사람들이 글을 공유하고 참고할 디자인을 찾아다니지만 사실은 작업에 몰두하는 것 만큼 중요한 것이 없다는, 근본을 찌르는 내용을 담고 있다. 

올리면서도 뭔가 미묘하게 자기 비판을 하는 듯한 기분이 들었고, 지금도 조금은 그런 느낌이 들고 있다. 하지만 공유를 하는 것도 분명히 의미 있는 일이라고 생각하기 때문에 두 입장 사이에서 늘 줄타기 중인 것 같다.

5. 디자이너는 코딩을 해야 할까요? (페이지뷰 : 3,289, 텀블러 반응 : 33개)

직접 쓴 글이다. 그 동안 Framer나 Form, 혹은 Origami 등의 프로토타이핑 툴을 서울과 도쿄, 심지어 샌프란시스코까지 돌아다니며 소개해왔다. 지금도 팀 동료들에게 툴을 소개해주고 가르쳐주기도 하지만, “이것만이 정답인가" 에 대해 의문이 있었고, 간혹 보이는 글에서 “JS를 알면 디자인을 잘하게 된다” 같은 내용을 본다거나, 메일에 “디자인을 잘하고 싶은데 프로토타이핑을 못해서 걱정…” 같은 내용을 보며, 뭔가 이상한 방향으로 흘러간다는 느낌이 들었다. 

무조건적인 찬성을 받지 않을 것도 알았고 여태껏 툴을 소개해 온 주제에 이런 글을 쓰는게 모순적이라는 생각도 들었지만, 고민 끝에 공유했다. 디자인이라는 작업의 다음 단계가 “프로토타이핑"이고, 이걸 모르면 후진 디자이너가 된다거나, “디자이너는 코딩 공부를 안해서 연봉이 그 따위" 황당한 글을 보며 결국 공유하기 잘 했다는 생각이 들었다. 

몇가지 팩트를 정리해보았다.

• 여전히 페이스북과 트위터가 가장 높은 소셜 유입 채널이지만, 2015년에는 네이버에서도 꽤 들어왔다. 가끔 네이버 블로그에 완전히 copy & paste한 글이 돌아다니는 걸 보곤 했는데, 어지간하면 여기서 봐 주시길. 
  

• 지난해보다 살짝 늘은 62,161명의 사용자가 들어왔다(2014년은 53,354명). 페이지뷰는 108,605로 조금 줄었고, 세션은 81,615로 전반적으로 조금씩 통계가 감소했다. 글을 덜 올린 탓이라 생각한다. 미안합니다.

• 크롬이 여전히 제일 높지만, 이번부터 모바일 브라우저가 통합이 되어서인지 작년에 비해 Safari의 비중이 엄청나게 높아졌다. 총 34% 가량의 유저가 Safari에서 방문했고, IE는 8.9%로 크게 줄었다. 애도를…

• 운영체제는 iOS가 60% 가까이 되었고, Android는 39.5%로 더 줄었다.

• 텀블러 팔로워는 1,703명으로 조금 늘었다. (+330명)

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한해동안 방문해 주셔서 고맙습니다. 가끔 만나는 분들도 “블로그 글 잘 읽고 있습니다" 같은 인사를 해 주셔서 그만둘까 하다가도 글을 올리게 되는 것 같습니다. 앞으로도 최대한 게으르지 않게 운영해보겠습니다.

새해 복 많이 받으세요!

팀에서 선물 받은 책이다. 팀 전체에게 한권씩 돌렸다고 했는데 내가 마침 자리에 없어서 뒤늦게 받았다. 

Frank Chimero가 쓴 아주 짧고 얇은 책인데, 최근에는 좀처럼 책을 손에 잡기가 어려워서 방치하고 있다가 지난 중국 출장때 바짝 읽었다. 아직 읽고 있는 중이지만 공감하는 문장을 몇 문장 떼어 글을 적어보려 한다.

창조적인 프로세스는 본질적으로 자신과 작업물간의 대화라고 할 수 있다. 화가는 이젤에서 떨어져 있을 때 멀리서 작업을 관찰하고 분석한다. 꼼꼼하게 뜯어보고 (내면의 목소리를) 들어가며 다음 스트로크를 결정한다. 그리고 나서야 캔버스에 다가가 그림을 그린다. 그리고 그 과정을 다시 반복하는 것이다.

p23, “How and Why”

언제나 큰 그림을 봐야 한다는 말을 듣지만 작업을 할 때 한발 떨어져서 전체를 보는 일은 쉽게 생각나는 것은 아니다. 그냥 모니터에서 멀찍이 떨어져서, 혹은 그림을 디바이스에 넣어서 (모바일 앱이라면) 관찰하는 것도 해당되는 일이겠지만, 이 서비스가 다른 서비스와 붙었을 때엔 어떻게 동작하는지, 내가 상정한 하나의 이상적인 상황이 아니라면 어떻게 될 지를 생각해 보는 일도 중요하다. 그렇게 되면 지금 얹어놓은 버튼이 과연 옳은 위치에 있는 지 점검할 수 있게 되는 것이다. 

한걸음 떨어진다는 것은 물리적인 거리가 될 수도 있지만, 내가 작업한 사람이라는 입장에서 떨어져서 비평을 받는 것도 해당될 수 있다. 주관적인 작업자의 입장에서 여러 발자국 떨어져서, 내가 작업한 결과물에 대한 비평을 담담하게 수용하고, 건설적으로 작업을 재 구성하는 일 말이다. 치열하게 작업하고, 마치 내가 작업한 것이 아닌 양 거리를 두고, 다시 거기서 배운 교훈을 가지고 뛰어든다…고 받아들이고 싶다.

제약은 큰 프로세스를 조금 더 작고, 이해할 수 있는 공간으로 만들어 오히려 탐색의 여지를 넓혀준다. 그것은 풀에서 수영을 하는 것과 망망대해에 놓여진 것의 차이와 비슷하다. 

p45, “Improvisation and Limitations”

창조적인 작업에서 내가 움직일 수 있는 폭을 일부러 제한한다는 것은 처음엔 굉장히 이상하게 들릴 지도 모르지만, 오히려 명확하게 움직일 수 있는 범위를 좁히는 것은 작업에 큰 도움이 된다. 색을 몇개를 써야 하는지, 패딩은 어떤 종류가 있는지 같은 실질적인 디자인 작업에도 도움이 되지만, 보다 관념적인 단계에서의 제한도 도움이 되는 것 같다. 

앱을 들어 이야기해보자면, 이 앱이 어떤 일을 할 수 있는지를 정하는 것도 중요하지만, 어떤 일을 하지 않아야 하는지 정의하는 것도 중요하다. 생각은 꼬리에 꼬리를 물고 이어져 나간다. 내가 움직이는 운동장이 명확하게 정의되어있지 않다면 그 생각을 따라다니다 어느새 지쳐버리고 말 것이다. 내가 움직일 곳과 움직이는 곳을 명확하게 그어놓으면 그 안에서의 생각이 깊어질 수 있다. 결국에는 생각의 방법과도 연결되는 이야기인 것 같다.

형식의 변화는 완전히 새로운 문을 열어준다. (중략) 하지만 우리는 종종 늘 하던대로 셋업을 하며 그 새로운 기회를 무시하곤 한다.

p54, “Form and Magic”

책에서는 프로모션 포스터와 웹 페이지의 차이를 들어 설명한다. 프로모션 포스터는 종이 위에 출력된 정적인 물건이기 때문에, 연주자의 얼굴이나 프로그램, 가격과 공연 장소 등의 정보가 굉장히 잘 정리되어야 한다. 여기에 잘 집중한 결과물은 성공적인 프로모션 포스터라고 할 수 있을 것이다. 그리고 이 원칙을 웹에 그대로 가져가더라도 실패하진 않을테다. 

하지만 웹이라는 재료를 다시 한번 살펴보면, 이 재료로 할 수 있는 일이 훨씬 많다는 것을 알게 된다. HTML 오디오로 음악이라는 전혀 새로운 레이어를 얹을 수 있게 되는데, 이건 포스터 디자인의 원칙만으로는 가능하지 않은 일이다. 마찬가지의 일이 모든 디자인 영역에서 일어난다. 앱이 할 수 있는 일을 모른 채 10년 전 웹 기술로 디자인을 한다면 어떨까? 이건 실제로 일어나고 있었던 일이고 이 일은 앞으로도 일어나게 될 것이다. 내가 만드는 결과물은 재료와 깊은 연관이 있다. 재료를 먼저 이해하는 일이 없다면 결과물은 이전 시대의 복사판이나 다름 없을 것이다.

(디자인에서의 문제 해결이 과녁을 맞추는 일이라면) 과녁을 맞추는 일은 일시적인 일일 뿐이다. 그리고 과녁이 움직인다는 것을 문제로 여기기보다는 기꺼이 화살통에서 화살을 하나 더 빼어 그 움직이는 과녁을 맞추어야 할 것이다. 

p79, “Content and response”

디자인은 상대적이고 주관적이라고 한다. 하지만 동시에 그것은 문제 해결이기도 하다. 어떠한 문제를 상정하고 거기에 대한 답을 내놓아야 하지만, 답이 하나라는 법은 없다. 내가 지금여기에서 내놓은 답이 다른 모든 곳에서 먹히리라 생각할 수도 없다. 난 예전부터 - 흔히 말하는 - 미국의 솔루션을 좋아했고, 마치 그것이 정답인 양 이 상황에서는 이렇게 하는 게 “맞다" 라고 말하곤 했다. 하지만 그것은 굉장히 오만한 이야기였다. 

내가 디자인하는 상황과 내 제품을 쓸 사람을 생각하지 않고 제품을 만들 수 없다. 한국인/중국인들은 왜 덕지덕지 버튼이 붙은 웹 서비스를 좋아할까? 그게 그렇게 주어졌으니까? 아니면 그 뒤에 뭔가 다른 문화적인 배경이 있기 때문에? 텅 빈 검색창만을 보여주는 것이 정답일까 아니면 그들의 원하는 많은 양의 정보를 뿌려주는 것이 맞을까? 어느 결과물을 내더라도 내가 처한 상황을 이해하려는 노력은 꼭 필요한 것 같다.

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굉장히 좋은 책이고 계속 들춰보게 될 것 같다. 구입을 원한다면 http://shapeofdesignbook.com/ 에서 주문을 할 수 있고,전문을 http://read.shapeofdesignbook.com/index.html 확인할 수도 있다.

디자인 관련 글은 아니지만, 혹시나 외국 회사로의 이직을 생각하는 분이 있다면 도움이 될까 싶어서 제 경험을 공유해 봅니다. 다른 곳으로 전재되지 않았으면 좋겠습니다.

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외국 회사에서 영어를 쓰며 일하기 시작한 지 이제 1년이 거의 다 되어간다. 그 동안은 한국 회사에서 한국말만 쓰며 일해왔기 때문에 ‘말이 안통한다'는 건 의견이 대립될때나 쓰는 표현이었다. 하지만 정말 말이 안통하는 곳에서 일하게 될 줄이야.. 

참고로, 나는 영어권 국가에서 거주한 경험이 없고, 30여년 동안의 인생을 모조리 한국에서 보냈다. 학창시절엔 영어 점수를 제법 잘 받는 편이었지만, 지하철에서 길을 헤매는 외국인이 보이면 혹시나 말을 걸까 가던 길을 돌아가는 평범한(?) 한국 남자 중 한명이라고 할 수 있다.

벙어리 3개월

한국에서 일할 때에도 말수가 많은 편은 아니었지만, 입사 후 첫 3개월은 말이 없어도 너무 없었다. 회의 시간엔 거의 묵언 수행을 하는 수준이었고, 리액션이라고 해봐야 고개를 끄덕이는 게 전부였다(못 알아 들었는데도 장단을 맞춘 적도 있었다). 일단 들리는 말이 모두 영어라는 것이 과부하를 줬고, 생각이 정리되어 의견을 말할 수 있을 때 즈음엔 이미 나는 호텔 침대에 누워 있었다. 

일을 할 때엔 내가 외국인이라고 생각해서 천천히 말해주거나, 내 의견을 일부러 물어봐주지 않는다. 나서서 말하지 않으면 누구도 “자네 의견은 어떤가" 라고 말하지 않는다. 대화의 흐름 속에 자연스레 의견을 끼워넣는 분위기에서 가뜩이나 처리 속도가 느린 내가 말을 보탤 여유따윈 없었다. 하필이면 오자마자 디자인 스프린트에 들어가서 그런지, 더더욱 힘들었다.

하지만 입을 다물고 있으면 영원히 다물고 있게 된다. 어느 날은 “굳이 내가 의견을 보태지 않아도 될 정도였어" 라고 자위하기도 했지만, 보통은 내가 의견을 내지 않으면 모든 것은 남들 뜻대로 흘러가게 된다. 영겁과도 같은 시간이었다. 내가 과연 말을 하게 될 시간이 오기나 할까? 자신감이 많이 떨어졌고, 한국으로 돌아가고 싶다는 생각이 들었다.

굳이 내가 여기 있을 이유가 없다는 생각을 많이 했던 시기였는데, 어차피 내가 여기 오려고 계획했던 것도 아니고, 지금으로선 서울에서 일하는 게 더 자연스러운 일이었다. 언제 돌아가도 이상한 일은 아니다. 안되면 돌아가면 되지 뭐.

그렇게 바닥을 치고 나자 차라리 아무 말이나 해보자는 생각이 들었다. 어차피 자연스럽게 끼기는 무리다. 그래서 무작정 손을 들었다. 번쩍 손을 든 나를 보고 처음엔 모두 당황했는데, 어쨌든 내가 발언권을 확실하게 가지게 되었고, 그 순간엔 긴장도 되고 해서 뭐라고 했는지 기억도 안날 정도로 횡설수설했지만 그 순간 이후로 말하는 것에 조금씩 부담을 덜게 되었다.

아직도 대화 중에 자연스레 말을 얹는 건 어려운 일이다. 하지만 조금씩 요령이 늘었다. “hmmm..”, “uhmmm..”, “well”, “one question” 같이 말길을 일단 터 놓고 그 다음에 되는대로 이야기하거나, 아니면 말할 키워드를 슬쩍 적어둔다. 그리고 적어둔 순간에서 그리 멀지 않은 순간에 그냥 일단 끼어든다. 내가 지금 말 안하면 누가 비슷한 내용의 말을 해버리기가 쉽고, 그럼 내가 적은 키워드는 버려지기 때문이다. 

사실 말하는 것에 집착할 이유는 전혀 없긴 하지만 말을 못하는 상황이 싫어서 계속 어거지로 말을 보태려고 노력했던 것 같다.

뭐라고? (Sorry?)

이번에 깨달은 안좋은 습관은, 확실하게 모르는데도 대충 아는 것 처럼 퉁치고 넘어가는 것이었다. 처음에 다소 바보같이 보이더라도 정확하게 질문을 파악하고, 내 의견을 확실하게 이야기하는 것이 낫다. 두루뭉술하게 넘어가는 건 외국어에선 거의 불가능한 것 같다. 특히 저쪽에서 요구사항을 이리저리 이야기했는데 내가 대강 알아들었다고 해서 넘어가면 디테일한 부분에서 문제가 생기는 경우가 있다. 서로 다른 아이콘을 3개 달라고 했는데, 같은 아이콘을 3 버전 그려간다거나 하는 경우는 비일비재하다. 특히 구두로 이야기가 오가는 경우에 실수가 많이 생긴다.

어차피 나는 네이티브가 아니고, 질문은 나쁜 일이 아니다. 오히려 제대로 안물어보고 마음대로 하는게 문제다. 하지만 처음엔 뭔가 “뭐라고?”하는 말 자체가 왠지 모르게 실례처럼 느껴졌다. 그래서 되도록이면 한번에 알아들은 척을 하려고 넘어갔다. 

회사의 특성 상 화상 회의가 잦은데, 화상 회의는 더더욱 고역이었다. 일단 내 의견을 제대로 표현하지도 못할 뿐더러, 남의 질문조차 제대로 들리지 않기 때문에 대답을 제대로 하지 못하는 경우가 많았다. 그냥 회의에 들어가면 슬쩍 묻어가기가 쉽지만, 화상회의는 정확하게 내 이야기를 하지 않으면 할 이유 자체가 없다. 그래서 더욱 힘들었다. 발표를 할 때에는 대본을 준비하기도 했지만 질문에는 속수무책이었다.

잘 안들리던 말이 제대로 들릴 리도 없다. 그럴 때엔 그냥 “뭐라고?”를 말해야 하는 것 같다. 내가 어떤 말을 제대로 못알아 들을때면, 그 사람은 똑같은 말을 반복하기도 하지만, 좀 더 쉬운 표현으로 바꿔주는 등의 노력을 해서 뜻을 전하려고 노력한다. 그렇게 하면 두 배 세 배의 시간이 들긴 하지만, 무턱대고 일을 진행해서 일을 되돌리는 수고를 덜 수 있다. 

구두로 확인이 되었다고 해도 모든 게 확실하지 않을 수도 있으니 처음 몇 개월 간은 다시 메일을 보내 내가 이해한 바를 전달했고, 틀린 게 있으면 수정해달라고 물어봤다. 그렇게 해서 구두 커뮤니케이션에서 생길 수 있는 오류를 미리 잡으려고 노력했다.

인정했어야 하는 것은 나는 영어를 잘 못하는 사람이라는 사실이었다. 그 동안은 겉멋이 들었는지 대충 발음 굴리고 하면 말 잘하는 것 처럼 보이겠지 하는 착각속에 살았다. “번역도 좀 하니까 난 영어를 잘해, 그러니 영어를 잘하는 사람처럼 굴어야지.” 라고 생각했다. 그래서 발음이 이상할까봐 걱정했고, 내가 잘 못 알아듣는 것 처럼 보일까봐 걱정했다. 

하지만 그런건 전혀 중요한 게 아니었고, 그 사람이 말하는 바를 얼마나 잘 이해하고, 내가 말하고자 하는 바를 정확하게 전달하는 것이 핵심이라는 것을 깨달았다. 표현이 틀리거나 문법이 이상한 건 문제가 아니다. 점잖은 사교 자리라면 문제가 될 수도 있겠지만, 나는 일을 하러 왔고, 일을 잘 끝낸다면 그 외의 문제는 그렇게 중요하지 않다.

잡담

위에 적어둔 것 처럼 힘겹게 일을 하고 나면 만사가 피곤했다. 내 모국어가 아닌 언어로 하루종일 이야기하는 것은 쉬운 일이 아니다. 영어를 하루 종일 하고 나면 마치 밥을 굶은 사람 처럼 한국어가 고파진다. 그래서 한동안은 바깥에도 안나가고 그냥 한국 방송만 찾아봤다. 하지만 그렇게 하고 나면 다음 날이면 다시 모든 것이 리셋이 된다. 그러면 다시 영어를 힘들게 말해야 하고 돌아오면 한국어가 고파지는 악순환이 이어졌다.

이 회사에는 1:1이라는 게 제법 널리 퍼져있다. 잘 모르는 사람이라도 같은 회사 안에 있다면 쉽게 “커피나 한잔 하며 이야기하자" 라고 미팅을 잡을 수 있다. 순다 피차이나 마티아스 듀왈테 같은 사람이야 좀 어렵겠지만, 사실 만나자고 한다면 그런 사람들 조차 의외로 쉽게 만나줄 수도 있을 것 같은 느낌이다. 내 경우엔 Framer 커뮤니티에서 조금 알려진 덕을 봤는데, 원래 커뮤니티에서 알던 친구들이 나에게 커피를 마시자고 연락을 하는 경우도 있었고, 내가 커뮤니티에서 보던 친구에게 커피를 마시자고 연락을 하는 경우도 있었다.

만나서 하는 이야기는 미팅에서 하는 이야기보다 훨씬 가벼울 수 밖에 없고, 내가 잘 아는 분야 (Framer) 였기 때문에 말을 하기도 쉬웠다. 게다가 1:1 이기 때문에 내가 하는 말의 속도를 그쪽에서도 쉽게 받아주고, 내가 말을 할 기회도 훨씬 많아진다. 게다가 만약 그 친구가 다음 회의에 들어오게 된다면 긴장도 좀 덜 하게 되기도 한다. 억양이나 자주 쓰는 표현들도 잡담을 하면서 좀 더 익히게 되기 때문에 전반적으로 자신감이 올라가는 효과가 있다.

잡담은 일보다 긴장도가 낮고, 계속 나를 영어를 쓰는 환경에 노출시켜 내가 영어로 말하는 데에 거부감을 줄여주는 효과가 있었다. 그래서 내가 먼저 1:1을 많이 요청했다. 단순히 영어에 익숙해지는 것을 넘어서 회의 때 차마 못한 말을 하거나, 서로간에 공감대를 형성하는 데도 효과가 컸다. 그렇게 한 두번 만나다 보면 회사 밖에서도 가끔 보게 되고, 그렇게 하다 보면 어느새 친구가 된다. 이렇게 한 덕분에 이제 회사에는 아는 사람들도 제법 생겼고, 그 덕분에 회의도 쉬워지고, 일도 쉬워지게 되었다. 상대적인 이야기긴 하지만.

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여전히 영어는 힘겹다. 일주일 내내 영어로 말하고 나면 여전히 한국어가 고프다. 하지만 이제 적어도 집에 가고 싶다는 생각은 들지 않는다. 처음의 악몽같은 시간은 결국 영원히 이어지지는 않았다. 외국이라고 해도 사람이 사는 곳이고, 사람이 사는 곳이니 어떻게든 익숙해지게 되어있는 것 같다. 내가 조금 덜 체면을 차리고, 본질에 집중했다면 괴로운 시간이 빨리 끝날 수 있었을 것 같다. 

글쓰기 서비스인 미디엄이 새 로고를 내놓고, 앱도 업데이트했으며, 새 API도 내놓았다. 굉장히 큰 변화가 연달아 일어났고, 미디엄의 2막이 시작된 느낌인데, 변화를 간략하게 정리해 보았다.

새 로고

최초에 디자인 된 세리프 체의 로고는 굉장히 훌륭했지만 변화해 나가는 미디엄의 모습을 제대로 반영하지 못한다는 느낌이 들었고, 그래서 리뉴얼을 단행했다. (참고로 예전 로고는 Leigh Taylor라고 하는 디자이너가 작업했다. Behance 작업기는 여기를 확인하시길 : https://www.behance.net/gallery/7226653/Medium-Brand-Development)

초점은 서로 연결된 생각과 모양이 서로 합쳐졌을 때 새로운 의미를 가질 수 있는 형상을 구현하는 것이었다. PSY/OPS 의 Rod Cavazos와 협업했다. 네 개의 면이 만나 서로 겹쳐졌을 때 톤과 방향이 조금씩 바뀌는 형상을 디자인했는데, 대화를 하면서 서로 생각을 바꾸어나가는 미디엄의 성격을 반영하고자 했다. 

반응은 그다지 좋지 못하다. 많은 디자이너들이 새로운 로고를 비꼬거나 잘못된 결정이었다고 비판하고 있다. 내 생각에도 “글쓰기"라는 측면에서 봤을 때 이전의 세리프 체의 로고가 진중한 느낌을 주었고, 따라서 “긴 글쓰기" 라는 서비스 특성과도 잘 어울렸는데, 지금의 로고는 한 두어발 더 나간 느낌이다. 

시간이 지나면 반응이 어떻게 달라질 지는 모르겠지만 지금으로서는 작업한 디자이너들이 차가운 반응에 마음이 좀 상했을 것 같다.

새로운 앱 

아이폰, 안드로이드 앱도 새로워졌는데 주요한 골자는 홈 화면의 마이너 개선, 그리고 검색 탭의 추가 (5분짜리 짧은 글을 전면에 내세움), 그리고 글쓰기 기능의 대폭 강화 (첫 버전에는 글쓰기 기능이 아예 없었다는 것을 기억하는가?) 등이 있다. 아이폰 버전은 탭 바를 활용해 메뉴를 단정하게 정리했고, 안드로이드는 햄버거 메뉴를 활용해서 플랫폼 가이드라인을 최대한 따르려고 했다. 안드로이드 버전엔 FAB 버튼이 있는데, 글쓰기 기능을 할당해 대폭 강화된 에디터를 강조했다. 

그동안은 읽기에 초점을 맞춘 “읽기 앱"이었다면 이번 업데이트로 완전히 서비스 전체를 다 사용할 수 있는 앱으로 거듭났다. 모두가 기다려온 당연한 업데이트라고 생각한다. 

글쓰기 API의 공개

글쓰기를 다른 서비스에서도 할 수 있다는 것은 다른 어떤 것 보다 주요한 변화라고 생각한다. 이젠 원하는 툴에서 글을 쓰고 미디엄으로 퍼블리싱 할 수 있게 되었다. 자체 에디터의 기능을 강화하는 한편 유입되는 채널을 기하급수적으로 늘이겠다는 생각이 뒤에 있는 것으로 보인다. 이것은 metric을 신경쓴 정책이기도 할테지만, 이 변화는 미디엄이 “생각있는 사람들이 쓰는 진중한 글"을 다수의 사용자가 읽는 플랫폼에서, IFTTT의 플로우에도 녹을만큼 쉽고 편한 플랫폼이 되어가는 주요한 계기가 될 것이다.

이전처럼 소수정예가 아닌 만큼 전체적인 글의 퀄리티가 낮아질 수는 있겠지만, 일방적인 생각을 받고, 그걸 속으로 삼키기보다는 모두가 글을 자유롭게 배포하고 그 안에서 생각이 교차하며 발전해나가는 (로고가 보여주듯) 서비스의 방향을 짐작할 수 있다.

이 외에도 멘션 기능과 도메인 연동 등이 추가되었다. 멘션 기능은 필자들 간의 대화를 촉진하기 위한 장치일 것이고, 도메인 연동은 미디엄을 자신의 홈페이지처럼 활용하라는 의도로 보인다. 쉽게 이 서비스를 나의 본거지로 삼고, 서로의 본거지를 넘나들며 활발하게 토론할 수 있게 되었다. 어찌보면 서비스가 완전히 판갈이를 했다고도 볼 수 있을 것 같다. 그들은 이 모든 변화를 통틀어 “미디엄의 다음 단계(Next Level)”라고 부른다.

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미디엄은 한동안은 “읽는 곳"이었다. 트위터나 페이스북에서는 쉽게 쓰기 어려운 글을, 조금 더 긴 호흡으로 써내려가고 그걸 다른 채널으로 배포해 나가는, 소위 말하면 “작가님들의 글이 모여있는" Endpoint였다. 그 안에서 콘텐츠를 탐색하기 쉽게 만드는 장치들을 지속해서 붙여나갔지만 본질적으로 크게 바뀐 것은 없다고 본다. 결국 생각은 다른 곳에서 생겨나고 충돌해왔다. 트위터나 페이스북 같은 곳 말이다.

이제 일어난 새로운 변화들로 인해 미디엄은 생각이 시작되는 곳이 될 수 있을 것 같다. 사용자들이 의도대로 움직여줄지는 둘째 문제이긴 하지만, 글의 호흡은 조금 더 짧아졌고, 대화의 불꽃이 튈 지점들은 많이 늘어났다. 시간을 들여 진중하게 글을 쓰는 데스크톱 에디터에, 쉽고 짧게 글을 쓰게 되는 모바일 에디터가 추가되었다. 그 뿐 아니라 (API 공개로 인해) 내가 좋아하는 에디터로, 내가 선호하는 방식으로 글을 마음대로 보낼 수 있게 되면서 이전에 비해 표현의 성격이 굉장히 다양해졌다. 

새로운 미디엄에서는 쉽게 글을 쓰고, 대화를 더 많이 할 수 있게 되었다. 트위터만큼 가볍지않을지는 모르지만 모두가 어떤 주제에 대해 더 쉽게 말을 꺼내고, 토론을 할 수 있도록 판이 바뀐 것 같다. 하나의 변화를 위해 제품의 모든 곳을 한번에 뒤엎은 이번 업데이트는 꽤 인상적으로 다가왔고, 이런 측면을 이해하면 새로운 로고에 마냥 비아냥만 날릴 수는 없지 않을까 생각한다. 로고 자체의 완성도는 별개로 하더라도 말이다.

“저는 ㅇㅇ을 하는 ㅇㅇ라고 합니다. 여자저차한데 코딩을 배워야 할까요? 프로토타이핑을 해야 하나요?”

내가 소개하는 글이 글이다 보니, 이런 질문을 담은 메일이 가끔 오는 편이다. 최대한 성의를 다해 답장을 쓰려고 하지만 가끔은 나도 답을 모르는 경우가 많다. 아니, 오히려 대부분은 답을 모른다고 해야 맞을 것이다. 

애초에 나 조차도 매일 매일의 디자인 문제를 잡고 씨름하고 답을 못내고 찝찝한 마음으로 잠자리에 드는데, 남의 고민에 제대로 된 충고를 해 줄 수 있을리가 없다.

하지만 늘 비슷한 질문이 꽤 오고, 어떻게든 답장을 써주다 보니 나도 이젠 이 질문에 대해서는 어느 정도 생각을 정리할 수 있을 것 같다. 그래서 정리된 생각을 남겨두려고 한다. 혹시라도 질문을 하실 생각이시라면 이 글을 참고해 주세요.

간단한 답을 말하자면 이렇다. “코딩을 하는 것은 훌륭한 디자이너가 되는 것과 큰 관계가 없습니다". “아니 니가 코딩(혹은 프로토타이핑)을 하라며!”라고 발끈할 사람들도 있겠지만, 그런 사람들을 위해 좀 더 긴 버전을 준비했다.

코딩을 하거나, 프로토타이핑을 하는 것은 분명 어떤 측면에서는 커다란 도움이 된다. 어떤 도움이 되는지는 여러 글을 통해서 설명한 바 있지만, 이런 글이나 저런 글이 도움이 될 것 같다. 요약하면 지금의 소프트웨어 디자인에는 포토샵과 같은 정적인 툴이 메울 수 없는 영역이 있다는 것이고, 그걸 메우기 위한 툴을 배우는 것은 어찌보면 프로세스 측면에서 보았을 때 당연한 일일지도 모르겠다. 즉, 기존의 툴이 지금의 제품을 디자인하기에 부적합하다는 이야기이다. 사실 그리고 그게 전부인 것 같다.

툴은 툴일 뿐이다. 툴을 쓰는 것은 디자이너의 스킬에 있어 굉장히 중요한 영역이지만, 그것이 “디자인"과 어떤 관계가 있는가는 별개의 문제다. 포토샵 cs2를 쓰는 사람보다 스케치 최신 버전을 쓰는 사람이 “좋은 디자이너"라는 보장은 어디에도 없다. Framer를 잘 쓴다고 해서, 나머지 디자이너들보다 압도적으로 뛰어나지지 않는다. 디자이너 우대 요건에 흔히 등장하는 html / css / js 는 마법의 도구가 아니다.

나는 오히려 툴에 경도되어 실질적인 디자인 문제는 무시하는 경우도 종종 봤다. 툴이 주는 편리함과, 툴이 제시하는 방향성에 빠져들어버려 시작을 이상한 곳에서 해버리는 것이다. 당신이 레이어를 합치는 새로운 방법에 기뻐하기 전에, 새로 나온 프레이머 모듈에 흥분하기 전에 생각해야 할 것이 있다는 이야기이다. 

우리 시대의 위대한 디자인 리더들의 이야기를 들어보면 결국 디자인은 얼마나 사려깊게 생각하느냐와 관계가 있다. 버튼의 위치 하나, 거기에 달린 이름, 그리고 내가 설계한 하나의 동선에서 파생되는 다른 동선들, 이것이 더 큰 기기에서는 어떻게 보일지, 더 작은 기기에선 어떻게 보일지, 시각 장애인은 어떻게 사용할 지, 이 모든 질문들 중 디자인 툴 자체가 답할 수 있는 것은 많지 않다. 당신이 반응형 코드를 짤 수 있다는 사실만으로 다양한 기기에서의 디자인 문제가 해결되지 않는다는 말이다. 

“되도록 가능한 것을 한다"라는 말이 있다. 바로 실제 코드를 짜기 시작하면 많은 난관에 부딪힌다. 나에게 제대로 된 설계도나 지침, 원칙이 없다면 난관을 핑계삼아 돌아가기가 아주 쉬워진다. 이게 더 나은 길일거야 하면서, 결국 그렇게 완성된 제품은 훌륭하지 않을 것이 뻔하다. 아니, 완성이나 될 지 모르겠다. 펜과 노트에서 시작해서 개발툴까지 가는 이유가 거기에 있다.

다시 말하지만 툴은 툴일 뿐이다. 코딩을 못한다고 해서 가슴에 무엇이 얹힌 채로 살지 않아도 된다. 내가 아는 훌륭한 디자이너들 중 코딩을 할 줄 아는 디자이너의 비율은 그렇지 않은 사람들보다 낮다. 편한 마음으로 살란 이야기도 아니다. 다른 이유로 가슴에 무엇이 얹힌 느낌을 먼저 받아야 한다는 이야기에 가깝다.

먼저 해야 할 일은, 내가 디자인 문제에 대해 얼마나 열심히 생각하고 있는지 자문하는 것이다. 코딩은 그 다음 문제이다. 나의 프로세스에 코딩이 필요하다면 코딩을 배워야 할 것이고, 아니면 다른 툴을 배우면 된다. 선택지는 많다. 매일 매일 해결해야 하는 디자인 문제 중에 코드를 써서 해결해야 하는 것이 얼마나 있다고 생각하는가? 당신이 코딩을 배우는 시간 때문에, 더 고차원의 고민을 해야 할 시간을 잃어버린다면 그것은 큰 그림에선 손해나 다름이 없다. 

디자인은 툴을 써서 하는 일이지만, 툴은 아닌 것 같다. 부디 이것이 이 블로그에 오시는 분의 질문에 답이 되길 바란다.